郝大成：境在笔下 意在画外
2015-10-30 08:59:17   来源：第一新闻网   评论：0 点击：

　　“艺术就是一份信仰！”这是画家郝大成时常挂在心头的一句话。 　　郝大成，1962年出生，先后毕业于中央民族学院中国文学系、清华美院工艺美术设计专业。其自幼受到严格的美术训练，又专习国画数十年，擅工、写人物，尤以工笔为佳，其他如花卉、翎毛、走兽、山水，亦有所得。其人物画远承吴道子、任伯年风骨，近受人物画名家王澍先生衣钵，博采众长，从敦煌、永乐宫，到李公麟、王叔辉，涉猎研习古今各流派的绘画特点，传统绘画笔法纯熟，墨技精严，同时钻研考古博物，因之师古不泥。又因擅长电脑绘图和设计，在创作中运用现代解剖学及透视学原理，参揉超现实表现技法，融西洋画理于传统笔墨之中而不着迹象。
　　
　　郝大成画作大体涉及几个方面，一是古典仙佛人物画，基本继承传统技法和造型模式，构图上大胆取舍，勾勒强调虚实变换，着色渲染上寻求更加空灵飘渺的意境。二是涉及古典现代题材的人物画，在运用传统技法的基础上，结合现代审美需求，在延续一贯的唯美风格之外，也尝试以突破时空关系的处理，表现出更多的寓意和感悟。 　　
　　他的作品从技法上看，完全秉承传统工笔技法，既有两宋院体的工细，也恰当的融合现代美学观念，使之符合当代审需求。用笔也极尽工致细腻，又依据主题而变换，即便在一幅画作中，也可以运用几种完全不同的描法。在一些作品里，既有工笔的精妙，刻画入微；又带有意笔的洒脱，虚实相间。尤其在仙佛人物上，用笔和渲染更是“疏能走马，密不容针”，营造出虚幻缥缈的意境，更可以凸显亦真亦幻的主题特色，即便是表现古代题材的仕女画作品里，也突破了传统工笔人物画的固定模式，赋予了更多的新意，使作品的表述更加多元和深入。可以说，虽力追古法，又融会贯通，形成独特的画风。 　　
　　“他的作品内容相当丰富，描写相当精到，色彩和谐，华丽统一，技术处理佛教题材，有虚有实虚实结合，不是面面俱到。背景处理很有个性特色，没有雷同，内蒙题材也处理得很好。背光处理不单调，新颖突出，是新的尝试，这就是一种创造，不是工艺画一般的的简单线描处理。他画的既是神又是人，不仅是画神，也是在画人，不只是端庄死板的形象，各个形象是有动感的有动态的，是生活化的，生动的。有人的感情，人的性格。即使神秘的又是生活的，这就是创造。”内蒙古美术家协会理事、中国展览理论研究会会员刘峰这样评价郝大成作品。
　　
　　不仅如此，郝大成的作品还得到了法国美术家协会执行总裁伊莎贝乐女士的青睐：“对于他的作品，我们每个人都记得，评委们对这幅画评价很高，每个人都很喜欢，对它的印象很深。他画的东西和别人不一样，视角和表现都是与众不同的。画的很细腻，色彩明快，整个画面具有很明亮的感觉。和其他大多数人的表现不一样，他的作品风格和表现并没有那么本土，不是带有很浓重的本土色彩，而是任何国家的人都可以从中找到共识，从中引起共鸣。所以你也可以说他是表现任何一个地区的人都具有的情感。我非常喜欢他的眼睛里看到的世界和他心里世界的样子。应该要把这样的作品推荐到欧洲去。” 　　
　　此外，绘制佛像唐卡也是郝大成创作的一个主要内容，虽多年勤于工笔人物画创作，也熟悉仙佛人物题材，其认真探寻唐卡内涵深意，并逐渐通晓唐卡之别有洞天，却是自1999年皈依于藏传佛教之后。
　　
　　自从皈依于藏传佛教，曾潜心受教，在领受唐卡绘制开许后，郝大成便开始探索以工笔画技法绘制唐卡。采用熟宣或矾绢，使用国画传统颜料和工笔技法，使得唐卡表现力更加细腻柔和，同时兼以采用新勉派和尼泊尔唐卡风格，既更好地体现出了佛像的庄严，又不失活泼灵动。在严格遵循佛教造像《度量经》的基础上，更引发观者共鸣的艺术效果，得以呈现出撼动心灵的意境，“出新意于法度之中，寄妙理于飘逸之外”，而能“直造古人不到处”。 　　
　　内蒙美术馆馆长、内蒙自治区美协副主席、内蒙中国画学会秘书长刘国旗评价郝大成的唐卡作品时说道：“他的唐卡作品，则是在遵循佛教经典基础上，采用不同于藏式绘画的中国画传统工笔技法，实现更为当代审美需求所理解的创作内容，开辟了使用国画工笔技法和画材，完整表现藏传佛教唐卡内容的新形式。既表现出了传统唐卡应有的肃穆庄严，辉煌灿烂，也具有中国工笔画细腻生动的表现力。” 　　
　　郝大成的作品主题多元，有少数民族人物作品，有现代都市人物作品，也有古代历史和仙佛人物，还有表现藏传佛教内容的唐卡。他的作品并不全然是对一时一物心理感受的直接描述，也不只是单纯的美学表达，其画境构思往往颇富寓意，并借助作品多元的主题人物予以表达，以期能够达到与观者的沟通和共鸣。可谓境在笔下，意在画外。正如郝大成心中所想，艺术就是一份信仰，凭着这份信仰，足够让我们期待他更多更极致的作品。