杜大恺艺术作品展在中国美术馆隆重展出
2012-09-20 10:18:31   来源：香港新商报   评论：0 点击：

　　香港新商报讯：（记者刘鸿 报道）9月16日，杜大恺艺术作品展在中国美术馆隆重展出。本次展览以杜大恺先生最新的水墨画创作成果为主，精选水墨画作品约150幅，并有书法作品和以文献形式展出的杜大恺先生在不同时期创作的壁画、公共艺术及连环画手稿等，较全面地呈现了杜大恺先生的艺术探索历程及代表作品。展览由清华大学、中国文联、中国美协、国家画院、中国美术馆主办，将展至9月25日。

 

杜大恺艺术展开幕盛况（记者刘鸿 摄）

 

清华美院院长鲁晓波主持开幕式（记者刘鸿 摄）

 

清华大学副校长谢维和在开幕式上致词（记者刘鸿 摄）

 

中国文联副主席、党组书记，美协副主席冯远在开幕式上致词（记者刘鸿 摄）

 

剪彩现场（记者刘鸿 摄）

 

　　深厚的人文修养
　　杜大恺是清华大学美术学院教授、博士生导师、清华大学美术学院当代艺术研究所所长。1978年，没有读过大学的杜大恺以同等学历考取中央工艺美术学院研究生，师从祝大年先生，曾得到张仃、庞薰琴、雷圭元、郑可、吴冠中、袁运甫诸先生教诲。曾参加过首都机场壁画，中央政府赠送香港行政区《永远盛开的紫荆花》雕塑，中华世纪坛《中华千秋颂》壁画等创作活动。他还创作了《鲁班学艺》、《崂山道士》、《女娲补天》、《愚公移山》等不同题材、不同风格的连环画三十余种。杜大恺先生是一位艺术修养全面、多才多艺、善于思考的艺术大家，近年来更潜心创作，佳作纷呈。出版文集《艺术帚谈录》、《砚边絮语》、画集《杜大恺线描》、《杜大恺水墨人体》、《杜大恺人体速写》、《杜大恺水墨作品集》多卷等。杜大恺先生的书法造诣深厚，楷书、行书、草书皆精，结体儒雅，布局疏朗，渗透着浓郁的人文气息，读之心旷神怡。

　　我山非他山--超越传统
　　以山为德、水为性的内在修为意识使杜大恺先生也爱画山，爱画水，但他不是传统意义上的山水画家，中国历朝历代绘画中的山水表现程式异常丰富，或勾、或皴、或点、或染气象万千，杜先生也是用这些技法，可是出来的画面完全不同，他的山多以块面形式呈现，或山式延绵或仅取一隅，如屏而立如面直对，多是视觉所及，不是传统山水想象的高大全，却更显耸立巍峨，如《与山相喁》、《我或识云山》、《一山一势胜千势》、《一山独峙天地间》等作品。他画水少有激流险滩波涛汹涌，多是深泓幽静倒影曈曈，如《为有碧水林影稀》、《影垂屋前为凝碧》、新作《潭深影亦深》等，他曾有几件《影垂水乡》的作品是专画水中倒影的，波光影滟亦真亦幻，自然传统中无处寻觅。“山水”是杜先生水墨画创作的一大主题。他喜欢阐释山的崇高、伟岸、壮丽和永恒，常以水来映衬山的宁静。江南水乡也是他创作的重要素材，多次前往周庄、查济、乌镇、婺源等地写生，带回一批水墨写生佳作，更创作出《三月徽州最当时》、《此情可待成追忆》、《枕绿倚翠非吾乡》、《山乡雨后云有无》等作品。
　　近期代表作《我山非它山》是一幅140*366厘米的巨作，以浓淡变化的的墨点点画出如西北的高山深壑，阳光透过云层照耀在局部山脊反出夺目的光。几何形体的构图模式，加上抽象意味的块面使画面具有极强的视觉冲击力。可以集中体味杜大恺绘画的意境、格调、气韵和超越传统的气度。“我山非它山”也概括了艺术家自己对艺术面貌超越于传统、区别于前人的的努力追求。

 

近期代表作《我山非它山》 （记者刘鸿 摄）

 

　　  爱琴海泛舟 --超越前人
　　《梦回爱琴海》是近期又一代表巨作，以89*356厘米的巨幅尺寸描绘希腊爱琴海，展现海边美丽怡人的风光，岸边建筑毗连，太阳伞撑开一片的休闲空间；幽深的大海里漂泊着一艘白色的小游船。灰色调的画面宁静优雅。杜大恺先生的绘画在构图的选择上下了很大功夫，构图的每一条线都会着意刻画，看似平凡的作品在黑白灰微妙关系的处理都极为用心，不亚于画大的历史画或人物画。造型的严谨，形体和形体交接的地方着力加以刻画，大块面、几何关系都极为注意，几何关系是现代绘画最重要的因素，自然的带给了观众现代感；小地方的变化，一条线的运动状态，似弧线不是弧线，似直线不是直线，给人在视觉上产生很微妙的美感。每个地方都很考究，绝没有轻易放过的细节，局部的处理都很精到，达到了典型性。着名艺术家袁运甫先生指着《梦回爱琴海》画面说，绘画不单是视觉的，其中心理的情感的东西很多，很动情的画的东西会传导出感情，一幅绘画就等于在写一首诗，在修辞上做了很大的努力，画家情感的投入很大，能感受到。
　　杜大恺先生的艺术作品以诗性的语言和澄净的意象，由此形成了杜大恺先生独有的当代水墨画的基本特征。

 

作品《梦回爱琴海》 （记者刘鸿 摄）

　　诸物皆入画--心近平凡
　　杜大恺先生创作的水墨人物，以写生人物、写生人体为主，虽只取人物各种姿态或局部，却以深厚的功力表现出人物的美感。他到国外旅游写生的人物画神形兼备，色彩绚丽。他的人体线条流畅简练，造型极为准确生动，丰腴的女性人体传达着饱满的生命力。杜先生什么都画，很通俗、很平常的东西都能入画，电线杆、天线、汽车、公路、太阳伞、铁栅栏等这些其他画家避之不及的物品都能安详入画，这是一个艺术家对时代特征的把握。他到欧洲画了一批水墨街景回来，俱别开生面；《街景1和2》的房屋顶如立体色彩构成，《街景2和17》表现了夕阳下金碧辉煌的风景。他的新作《天祭家园》用160*260厘米几乎原大的尺寸表现斑驳沧桑的老宅门，生动如真，仿佛要带我们进入这个真实的。他笔下的静物、花卉、蔬果，更被赋予了画家诗性的写意寄情，呈现出他多年西画创作经历而产生的独特视角和对中西绘画语言融合互补的深刻理解，同时是学院文化精神的贯通。他的作品用点、线、面和色彩构成一个丰富的世界,在繁复与简约中都流露着宁静的气息，即写实又抽象，于平凡中见大美，达到了高远的绘画境界，抒写了他高雅的人文情怀和对艺术、对人生的深刻思想。
　　“山是平凡的，无论高低，无论远近，从不拒绝观看；水是平凡的，江海涛涛，溪流潺潺，人近之而声重，人远之而音稀，遂人有无……因为平凡，故有恒长……”这是杜大恺先生的展览序言“心近平凡--七十自语”。美文雅意，一个心近平凡的真正大师出现了！

 

作品《天祭家园》 （记者刘鸿 摄）

　　着名艺术家冯远：杜大恺的艺术实践是一种语言的颠覆
　　中国文联副主席、中国美协会副主席冯远高度评价杜大恺先生在水墨画、书法、文学创作领域取得骄人的成绩。这些年来，杜大恺先生在水墨创作方面异军突起，形成的个人面貌和艺术风格样式、一整套艺术语言图式在当代的美术界、学术界引起了广泛关注，他在展览序言“心近平凡--七十自语”中和“砚边絮语”一书中间谈到他作为个体艺术家和艺术人生追求的目标，在谈到水墨画创作中立体主义的语言性质问题上，他说这种艺术样式的追求体现一种外在规律和内部规律、瞬间规律和恒久规律的统一、时间和空间的规律、体现了一种主观和客观的规律、体现了主体和理性、心灵和表像、破坏与建设的规律，多种因素的统一形成追求艺术语言的目标，是一种破坏性的建设。他的艺术实践是一种语言的颠覆，是传统视觉表达样式的现代转换的方式，更贴近于真实，更纯化了绘画艺术语言，这是改变中国传统水墨画习惯性认知方式。由此形成杜大恺先生近二十年来独有风格路向和专业成果。前十年更注重艺术形式的装饰化、平面化和色彩关系，近五年来，他的作品更趋于澄净化与理性化，由此形成了杜大恺先生独有的当代水墨画的基本特征。
　　这次展览中有一批他早年创作的人物画、课堂写生和一批书法作品。他的水墨画具有鲜明的现代特征，在注重绘画的形式语言的表达上和传统绘画的区别，更注重于的平面化、单纯化、和线条与组合的关系，具有鲜明的学院派绘画的风格理念。读他的绘画我们像在读一首诗，澄净、内敛、淡雅、高雅。这些作品对一个艺术创作一路走来的成功的艺术家来说是经过了由简而繁的过程，这些成就的取得，无疑是他对学术人生追求的总结。他的绘画艺术在当代水墨中形成他特有的风格语言，恰恰是中国传统绘画在语言表达技巧上完全不一样的表现方式。我们在他的作品中间分明可以感受到水墨语言所具有的魅力，特别是他引用了调和色、复合色等色彩，这改变了中国传统水墨对色彩的排它性，是对中国传统语言的兼容性的扞卫。这是杜大恺先生在水墨和色彩兼容上取得的另一成就。杜大恺先生的作品中表达出来一种文学性、一种诗性。诗性艺术的追求充分体现了一个艺术家的成熟，在六十岁、七十岁这样一个学问进入圆通圆融的境地形成特有的一种面貌。在他的艺术创作中把生活中司空见惯的东西、人人忽略不记的东西通过独具慧眼焕发成一种艺术。
　　杜大恺先生说能提供感动和熏陶人的艺术品作为艺术家的再大成就无过于此。

　　著名艺术家陈丹青：杜大恺的画超越了吴冠中先生
　　著名艺术家陈丹青非常认真的看了展览，在随后的学术研讨会上，他非常大胆的说杜大恺先生的画超越了吴冠中先生、超越了张仃先生。 杜大恺先生的画很年轻，没有一点老态，又很成熟，心态一定很松、很沉着、很看得开。杜先生是一个非常谦虚、非常达观的人，画画充满智慧、充满思想。
　　陈丹青把每个展厅都看了一遍，面对杜先生这么渊静的画，用一生的劲很舒服的摆在那的画，觉得还应该找时间一个人来很安静的慢慢的看。
　　陈丹青画油画很早就反对油画民族化，觉得国画现代化也是多数失败，但在杜大恺先生这里一切问题都没有了，他可以做到。杜大恺先生拿宣纸把所有的教养、所有今天的资讯、所有对工艺美院的前辈、对中国美术界的前辈、一百年的前辈都学了都画了，完全做到了，不着痕迹。
　　陈丹青还反对画画的设计化、装饰化、卡通化、连环画化、风格化，觉得整个美术界所谓的现代风格，尤其是八十年代以来的现代风格已经变味，已经不是风格。而杜大恺先生的画非常设计、非常装饰、非常卡通，可以说非常概念，但在他这里这些都变成良性的东西了。
　　杜先生的画把一些两极的东西用最自然的方式放在一起，所有的画面非常清润，同时又非常理性，其实是很冷的东西，很西方，但确实是中国宣纸画的水墨画。杜先生什么都画，很俗的东西也画， 都能入画。
　　陈丹青非常感慨：好高兴，有一股清流在现在这个乱七八糟的美术界，一个“急死人”的美术界有一个非常聪明的杜大恺，很牛！